Une nouvelle adaptation de Balzac, le retour du Petit Nicolas, les aventures d’un «looser»… Découvrez la sélection cinéma du Figaro.
À voir
Illusions perdues, un drame historique de Xavier Giannoli, 2h30
Lucien Chardon, qui a rédigé un recueil intitulé Les Marguerites, a des ambitions. Fréquenter le salon de Madame de Bargeton ne lui suffit pas. Obtenir une particule, c’est déjà compliqué. Se faire un nom, voilà une tâche quasi impossible. Sous son nouveau nom, Lucien de Rubempré, jeune homme au physique pas désagréable, il séduit les dames, irrite les messieurs, caresse des rêves de gloire. La province, cela va cinq minutes. À nous deux Paris, comme le clamera un de ses camarades en caractères d’imprimerie. Au XIXe siècle, cette ville est le royaume des affairistes et des combinards. L’escroc pullule. Les fausses valeurs tiennent le haut du pavé. Lucien en reste confondu. Cette sidération n’a qu’un temps. Le garçon apprend vite. La littérature patientera. En attendant, il y a le journalisme. C’est un joli métier. Sous la houlette de Vincent Lacoste, cynique et déluré, la capitale prend soudain d’autres couleurs. É. N.
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Le Trésor du Petit Nicola s, une comédie familiale de Julien Rappeneau, 1h43
Avec sa bouille de gamin réjoui surgissant de l’école, ses culottes courtes crottées, sa cravate rouge dans le vent, sa touffe de cheveux peignée à la diable et son cartable à la main, Nicolas convoque autant les souvenirs d’une enfance éternelle que la nostalgie d’une France heureuse, celle des Trente Glorieuses. […] Mené tambour battant par un Julien Rappeneau sincère et inspiré, Le Trésor du Petit Nicolas évite les écueils de la comédie familiale préfabriquée maquillée en « blockbuster à la française ». La mise en scène, précise, met en valeur le soin apporté aux dialogues, qui claquent comme des fouets. Billy Wilder parlait du « tempo » hystérique inhérent à la comédie. Ici, il n’y a rien à redire. Rappeneau a également su retenir les leçons de cinéma de son père. Sa direction d’acteur est au cordeau. Surtout avec cette troupe d’enfants acteurs qui n’a pas dû se laisser faire avec la docilité de comédiens professionnels. Les deux institutrices (Noémie Lvovsky et Adeline d’Hermy, de la Comédie-Française) s’écharpent à fleurets mouchetés, avec beaucoup de finesse. Mention spéciale également au « Bouillon », le surveillant de l’école incarné cette fois par Grégory Gadebois. Bref, Rappeneau trousse un excellent divertissement primesautier, rythmé, et émouvant. De loin, le meilleur des trois films. Chouette ! O. D.
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Le Peuple loup , un film d’animation de Tomm Moore et Ross Stewart, 1h43
Le Peuple loup est le dernier volet d’un triptyque sur le folklore irlandais, après Brendan et le secret de Kells et Le Chant de la mer. Tomm Moore, cette fois avec l’aide du coréalisateur Ross Stewart, met en scène Robyn, une fillette de 11 ans, cantonnée à la maison par un père veuf et inquiet du monde extérieur, recruté par un seigneur cruel pour chasser une meute de loups afin de mieux ratiboiser la forêt aux alentours de la ville. En désobéissant, Robyn se lie d’amitié avec Mebh, une « Wolfwalker » à l’abondante chevelure rousse, enfant le jour, louve la nuit. Moore s’inspire à la fois de l’art celtique et amérindien, de Gustav Klimt ou des mandalas indiens pour camper une nature fabuleuse, cadre de métamorphoses spectaculaires. Les formes humaines, animales et végétales se mêlent avec une fluidité et une harmonie remarquables. Le pendant irlandais du merveilleux et de l’écologisme fantastique du studio Ghibli. É. S.
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À la vie , un documentaire d’Aude Pépin, 1 h 18
Chantal Birman est sage-femme. On la voit se rendre auprès des mères de tous milieux et origines de Seine-Saint-Denis, à qui elle distille des conseils sur l’allaitement ou les suites d’une césarienne. La bonne humeur éclate dans les trajets de voiture, d’une banlieue à l’autre. Rien ne le dit dans ce documentaire épuré, mais cette septuagénaire est déjà auteur d’un livre et a été honorée de la Légion d’honneur. Rire haut, voix douce, c’est un drôle d’oiseau. Pour qui une maman n’est pas qu’un corps. Le suicide est la deuxième cause de mort maternelle en France, rappelle-t-elle. À l’une, Chantal Birman donne des conseils pour éviter au germe de l’anorexie familiale de se développer chez son petit. À l’autre, cette suggestion, comme si de rien n’était, pour l’avenir : «Le regard du bébé pourrait te faire croire que tout dépend de toi, mais non.» Il y a, dans ce film, beaucoup d’intelligence humaine. B. P.
On peut voir
Les Héroïques , un drame de Maxime Roy, 1 h 39
Dans cette version longue de Beautiful Loser, François Creton est Michel, ancien junkie en blouson de cuir qui parle verlan et roule en Harley. Il ne laisse pas béton mais rame comme un galérien, entre un bébé sur les bras, un père malade (Richard Bohringer) et pas de boulot. Immature mais attachant. É. S.
First cow , un drame de Kelly Reichardt, 2 h 02
Présenté en compétition à la Berlinale en 2020, le dernier film de Kelly Reichardt reste rétif à la notion de divertissement. On trouve le temps long en Oregon, au XIXe siècle. Un cuisinier s’associe à un Chinois pour vendre des beignets à des pionniers. Le secret de leur succès ? Le lait, qu’il tire en cachette de la première vache introduite en Amérique, propriété d’un notable (Toby Jones). Une fable sur le capitalisme moins compétitive qu’un épisode du « Meilleur Pâtissier ». É. S.
Tout nous sourit , une comédie de Mélissa Drigeard, 1 h 41
Un couple (Elsa Zylberstein et Stéphane de Groodt) part en week-end séparément mais avec leurs amants respectifs. Sans s’être concertés, ils se retrouvent dans la maison de campagne où débarquent aussi enfants et grands-parents. Cette comédie ne brille pas par sa nouveauté, mais la truculence des dialogues la fait sortir des sentiers battus. Plus sensible que rigolard, le film offre à Guy Marchand un rôle de patriarche fragile qu’il tient à merveille. O. D.
À éviter
Pleasure , un drame de Ninja Thyberg, 1 h 49
Une jeune Suédoise déboule à Los Angeles pour faire carrière dans le porno. L’arriviste s’étonne de ce que les réalisateurs lui font subir. Filmé de façon quasi documentaire, l’itinéraire de cette blonde pas si naïve enchaîne les clichés. C’est un univers où les bouts d’essai portent bien leur nom. La réalisatrice plonge sa caméra dans cette industrie pas ragoûtante. Le résultat est complaisant et voyeuriste. Ça plaira. É. N.
